10 ottobre 2026, ore19.30

Thauma Ensemble

Oberdrums

Steve Reich, Drumming, Part One
Julia Wolfe, Dark Full Ride
Gérard Grisey, Stèle
Steve Reich, Mallet Quartet
Steve Reich, Nagoya Marimbas
Carola Bauckholt, Hir & Ei

Thauma Ensemble
Fabio Macchia, Pierangelo Pellegrino, Simone Giuseffi, Alessio Cavaliere percussioni

Oberdrums prende il titolo dall’idea di Oberfläche di Friedrich Nietzsche. Per Nietzsche la superficie non è semplice apparenza né superficialità: è il luogo in cui la forma rende percepibile la profondità. Nel mondo delle percussioni la musica nasce infatti dal contatto con una superficie: la pelle del tamburo, il legno della
marimba, il metallo del vibrafono. Il gesto del percussionista non scava verso una profondità nascosta, ma colpisce una superficie che vibra e mette in movimento lo spazio sonoro. Da questo incontro tra gesto e materia emerge la risonanza, che si espande nello spazio e costruisce la profondità musicale.
Il programma proposto dal quartetto esplora diversi linguaggi della musica contemporanea, con un repertorio che si muove tra minimalismo, ricerca timbrica e teatro musicale. Nei processi minimalisti di Steve Reich, come in Mallet Quartet e Nagoya Marimbas, pattern ritmici apparentemente semplici generano microtrasformazioni
percettive: nuove figure emergono dall’intreccio delle pulsazioni, come riflessi che affiorano sulla superficie del tempo musicale.
In Dark Full Ride di Julia Wolfe l’energia delle percussioni fa vibrare la materia sonora con forza quasi fisica, mentre in Stèle di Gérard Grisey la risonanza si dilata nello spazio trasformando la superficie timbrica del suono in un campo luminoso e mutevole. Con Hir & Ei di Carola Bauckholt anche il gesto e l’azione performativa diventano parte di questa superficie sonora, rivelando dimensioni inattese dell’ascolto.
Oberdrums immagina così il ritmo come una superficie viva: un luogo di contatto tra gesto, materia e percezione in cui la profondità musicale non si nasconde dietro il suono, ma emerge proprio dal suo vibrare sulla superficie.
L’organico di percussioni, in questa nuova composizione che privilegia giovani e talentuosi musicisti, permette di attraversare sonorità molto diverse, dalle tastiere (marimba e vibrafono) alle pelli (tom, grancassa e altre percussioni), fino a momenti di teatro musicale, offrendo al pubblico un’esperienza sonora
dinamica e coinvolgente.
Oberdrums è una nuova produzione musicale dell’associazione LOXOSconcept, in collaborazione con Keyhole, realizzata con il sostegno del Ministero della Cultura e di SIAE nell’ambito del programma “Per Chi Crea”.

Thauma Ensemble - Il progetto Thauma Ensemble nasce dall’esperienza e dall’evoluzione del Thauma Trio, formazione ideata nel 2016 dai percussionisti Fabio Macchia, Giulio Cintoni e Simone Buttà. Se il trio rappresenta il nucleo originario — dedicato alla ricerca sul repertorio per percussione del Novecento e alle nuove creazioni — nel tempo il progetto si è ampliato, dando vita a una nuova branca dedicata alla musica contemporanea in senso più ampio, che coinvolge quartetti e diverse formazioni strumentali, non più limitate esclusivamente al mondo delle percussioni. L’obiettivo rimane quello di esplorare la meraviglia del Thauma — “terribile stupore, meraviglia” — attraverso un linguaggio musicale in continua trasformazione, capace di intrecciare strumenti, elettronica, voce e nuovi linguaggi performativi.
Il Thauma Trio, base e cuore pulsante del progetto, continua la propria attività interpretando il repertorio originale per percussione, dalla musica da camera a quella elettronica, fino alle performance di teatro musicale. Tra i compositori di riferimento figurano John Cage, Steve Reich, Iannis Xenakis, Giorgio Battistelli, Giuseppe Colangelo, Salvatore Sciarrino, Michelangelo Lupone e molti altri.
Nel corso degli anni, il gruppo ha collaborato con numerosi artisti e ensemble di rilievo internazionale, tra cui Patrick Gallois, Luigi Zilberstein, ArsLudi Ensemble, Stefano Bollani, Ennio Morricone, Freo Ensemble, PMC, Nicola Piovani, Luigi Piovano, Chigiana Percussion Ensemble, David Krakauer, Alessandro Carbonara, Giuseppe Ettorre, David Geringas, Maurizio Giammarco, Maurizio Sigurtà, Giovanni Falzone e Roberto Spadoni. Il progetto Thauma si è esibito in importanti festival di musica da camera come il Ravello Festival, il Chigiana International Festival (SI), JAP MAXXI (Museo di Arte Contemporanea di Roma), Tempo Reale
(Centro Studi Musicali “Luciano Berio”) e il MAIN – Matera Intermedia Festival, nonché in prestigiosi teatri e auditorium tra cui: Teatro Auditorium Roma Tre Orchestra, Teatro Tor Bella Monaca, Auditorium Parco della Musica, Auditorium Università di Tor Vergata, Auditorium di Matera, Auditorium Villa Strozzi, Teatro Manzoni di Latina, Auditorium di Latina, Auditorium di Frosinone, Teatro M. Ventre, Teatro Verdi di Padova, Rettorato di Siena, Auditorium Val delle Rose e molti altri.

Fabio Macchia_ Si laurea con Lode presso il Conservatorio di Musica di Frosinone "Licino Refice", non prima di aver conseguito il Diploma in Percussioni (vecchio ordinamento) presso il Conservatorio di Potenza "Gesualdo da Venosa" sotto la guida dei Maestri Nunzio Pietrocola, Carlo Di Blasi e Antonio Caggiano. Con i due percorsi di studi, ha maturato e consolidato diversi ambiti musicali come il contemporaneo, l'orchestra e lo sperimentale. Contemporaneamente ha frequentato masterclass e corsi con grandi Maestri del panorama musicale, tra cui: Andrea Santarsiere (Accademia Santa Cecilia di Roma), Edoardo Giachino (Accademia Santa Cecilia di Roma), Antonio Catone (timpanista Accademia Santa Cecilia di Roma), Peter Sadlo (Timpanista del Teatro di Monaco e solista di fama internazionale), Rocco Luigi Bitonto (Orchestra del Teatro Opera di Roma), Gregory Lecouer (timpanista del teatro Maggio Fiorentino), Gert Francois (timpanista e solista dell'Orchestra della radio Francese) e tanti altri. Attualmente sta ampliando le sue conoscenze nel mondo del jazz e della big band seguendo i corsi con il Maestro Claudio Mastracci presso il Saint Louis College of Music di Roma. Negli anni 2010–2017 ha partecipato a varie audizioni: EYU (riserva), WYO di Roma (secondo idoneo 2015 e terzo idoneo nel 2017), OGI (idoneo 2010 e nel 2011), Theater of Munster (idoneo per la stagione 2015). Ha un'intensa attività concertistica, sia orchestrale che solistica, avendo suonato con numerose orchestre italiane e straniere. Da ricordare in particolare l'esperienza annuale con l'Orchestra del Teatro di Munster (Renania settentrionale), le due tournée con l'Orchestra Philarmonica Italiana e le collaborazioni con Accademia Chigiana, Orchestra della Toscana, Fondazione Accademia Ducale, Accademia Santa Cecilia di Roma. Collabora con alcuni Ensemble quali: Freon Ensemble, P.M.C.E. (Parco della Musica Contemporanea Ensemble), Ars Ludi Ensemble, Roma Sinfonietta Ensemble. Dal 2015 al 2017 è membro del Chigiana Percussion Ensemble, con il quale ha partecipato alle stagioni 2015/16, 2016/17 e 2017/2018 dell'Accademia Chigiana di Siena. Nel 2017 fonda il Thauma Trio, con il quale esegue concerti in tutta Italia. Si è esibito in prestigiosi teatri e sale da concerto: Teatro Italia (Roma), Teatro Palladium (Roma), Aula Magna Università "La Sapienza" (Roma), Auditorium Tor Vergata (Roma), Teatro Mariele Ventre (Sasso di Castalda), Teatro Francesco Stabile (Potenza), Auditorium Matera, Casa Cava (Matera), Museo MAXXI (Roma), Teatro Argentina (Roma), Auditorium della Conciliazione (Roma), Auditorium Parco della Musica (Roma), Teatro D'Annunzio (Latina), Teatro Moderno (Latina), Auditorium del Parco (L'Aquila), Ridotto del Teatro Comunale (L'Aquila), Teatro San Carlo (Napoli), Concert Hall – Shanghai Cultural Square (Shanghai), Jiangyin Grand Theater, Wuxi Poly Theater, Jiangsu Grand Theater (Nanjing), e altri. Ha partecipato a importanti festival tra cui: Nuova Consonanza (Roma), Ravello Festival, Chigiana International Festival (Siena), Ravenna Festival, Main Festival, Moderna Festival, Arti Contemporanee, e altri. Ha lavorato con numerosi artisti del calibro di: Antonio Caggiano, Patrick Galloise, Lilya Zilberstein, Gabriele Mirabassi, Marco Pezzenati, Enzo Decaro, Giovanni Imparato, Marco Sannini, Tonino Battista, Daniele Sepe, Peter Sadlo, Javier Girotto, Massimo Bartoletti, Paolo Russo, Jonathan Williams, Nicola Piovani, Gabriele Baldocci, Fabrizio Ventura, Alfonso Scarano, Ovidiu Balan, Franco Sciannameo, Joe Barbieri, Helge Sween, Giulio Martino, Daniel Rivera, Luigi Piovano, Giulio Colangelo, Maurizio Azzan, Marta Gentilucci, Cesare Saldicco, Sarah Netmvos, Stilyanos Dimou, Letizia Gorga, Sergio Bustrik, D. Krakauer, Alessandro Carbonara, G. Ettorre, D. Geridas, Carlo Angione, Lucia Majastorovic e tanti altri. Negli ultimi anni si è dedicato alla musica solistica-sperimentale, partecipando all'esecuzione di brani in prima nazionale e mondiale, che lo porteranno a incidere un album da solista con la famosa etichetta musicale Stradivarius di Milano (uscita prevista nel 2025). È attualmente docente di ruolo presso l'Istituto Comprensivo "Torraca-Bonaventura" di Potenza; è stato inoltre docente presso il Conservatorio di Potenza (50 ore) e presso l'Officina Musicale 52, convenzionata con i Conservatori di Nocera Terinese e Vallo della Lucania (corsi pre-accademici e accademici).

Pierangelo Pellegrino_ Inizia giovanissimo gli studi della musica e consegue nel 2017 il diploma in strumenti a percussioni con il massimo dei voti e lode al Conservatorio di Musica "C.G. da Venosa" di Potenza. Durante gli anni di studio rivolge la sua attenzione principalmente alle percussioni in ambito classico e orchestrale, mantenendo anche collaborazioni come batterista in vari contesti musicali. Nel 2010 partecipa al concorso "R. Ponselle" di Matera, dove conquista in ensemble il primo premio nella categoria musica da camera. Nel 2018 ottiene il primo premio assoluto nella categoria solisti al concorso internazionale indetto dal C.I.M. a Sannicandro di Bari. Ha partecipato a masterclass e seminari sulle percussioni, venendo a contatto con illustri musicisti come Guido Facchin, Andrea Santarsiere, Rocco Bitondo, Renaud Muzzolini. Partecipa in qualità di timpanista e percussionista a varie masterclass di direzione d'orchestra tenute da maestri quali Alejo Perez, Pietro Rizzo, Donato Renzetti, Gianluigi Gelmetti, Jacob De Haan. Nel 2016 risulta idoneo all'orchestra giovanile del Teatro dell'Opera di Roma, partecipando tra l'altro al concerto per il sessantesimo anniversario dei Trattati di Roma tenutosi presso Palazzo Montecitorio in diretta RAI. Nel 2018 risulta idoneo all'audizione per aggiunti nell'orchestra del Teatro San Carlo di Napoli e idoneo al concorso pubblico della Banda Musicale dell'Esercito Italiano. Nel 2019 è idoneo per l'orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e nel 2023 per l'orchestra della Fondazione Arena di Verona. Attualmente collabora con diverse orchestre ed enti lirici: Orchestra del Teatro San Carlo, Orchestra dell'Opera di Roma, Orchestra della Fondazione Arena di Verona, Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari, Orchestra ICO della Magna Grecia, Orchestra Metropolitana di Bari, Orchestra Filarmonica di Benevento, Orchestra della Provincia di Matera. Ha inoltre collaborato con un ensemble di ottoni e percussioni dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia di Roma. Nelle varie collaborazioni è venuto a contatto con maestri di fama mondiale: Antonio Pappano, James Conlon, Juraj Valcuha, Renato Palumbo, Michael Güttler, Bojan Sudjic, Francesco Ivan Ciampa, Dejan Savic, Carlo Goldstein, Stefan Anton Rech, Giampaolo Bisanti, Daniele Berardinelli, Nicola Piovani.

Simone Giuseffi intraprende gli studi musicali in giovane età e nel 2024 consegue il diploma accademico con lode e menzione presso il Conservatorio "Carlo Gesualdo da Venosa" di Potenza. Parallelamente segue masterclass e corsi di perfezionamento sotto la guida dei Maestri Ignacio Ceballos Martin (timpanista del Teatro dell'Opera di Roma), Rocco Bitondo (Teatro dell'Opera di Roma), Andrea Santarsiere (Accademia Nazionale di Santa Cecilia), Wieland Welzel (timpanista dei Berliner Philharmoniker) e Matthew Lau. Attualmente approfondisce la preparazione in ambito solistico e orchestrale sotto la guida del M° Giuseppe Zeverino. Nel 2022 viene selezionato come percussionista dell'Orchestra Giovanile della Magna Grecia; nello stesso anno inizia l'attività orchestrale come timpanista nell'Orchestra Sinfonica della Basilicata. Nel 2024 risulta idoneo alle audizioni dell'orchestra "I Pomeriggi Musicali" di Milano e dell'Orchestra della Magna Grecia di Taranto, con le quali collabora negli anni successivi.Contestualmente partecipa alla produzione Madama Butterfly presso il Teatro dell'Opera di Tirana.Nel 2026 collabora inoltre con l'Orchestra del Teatro Petruzzelli di Bari e con l'ensemble Accademia Ducale. Partecipa come percussionista all'incisione discografica dell'album Bagliori di quiete/Terezín di Nicola Hanslik Samale. Parallelamente all'attività concertistica ha svolto attività didattica presso accademie private ed è attualmente docente di ruolo presso l'Istituto Comprensivo "Don Milani – Leopardi" di Potenza.

Alessio Cavaliere_ Musicista e percussionista formatosi presso il Conservatorio "Santa Cecilia" di Roma, dove il 28 febbraio 2020 consegue il Diploma Accademico di I Livello in Strumenti a Percussione con 110 e lode. Il 17 marzo 2022 ottiene il Diploma Accademico di II Livello presso lo stesso istituto, ancora una volta con 110 e lode e menzione d'onore. Attualmente prosegue la sua formazione con il Diploma Accademico di II Livello in Musica da Camera al Conservatorio "Santa Cecilia" e con la Laurea magistrale in Musicologia presso l'Università "La Sapienza" di Roma. Nel corso della sua carriera ha collaborato con numerose istituzioni e fondazioni musicali: Istituzione Universitaria dei Concerti (IUC) de La Sapienza, Nuova Consonanza, Accademia Musicale Chigiana, Accademia Filarmonica Romana, Ravenna Festival, Tempo Reale, Jeans Music Festival, Eesti Muusika- ja Teatriakadeemia di Tallinn (Estonia), Castelbuono Classica, Festival ArteScienza. Come percussionista orchestrale ha suonato con: Orchestra Sinfonica Abruzzese, Orchestra 131 della Basilicata, Orchestra Roma Sinfonica, Orchestra Roma Sinfonietta, Orchestra dei Conservatori della Toscana, Orchestra Regionale Toscana, Siena Jazz University Orchestra. È membro dell'Orchestra Giovanile Fontane di Roma, con la quale ha tenuto numerosi concerti in Italia – tra cui nei teatri Vascello e Ghione di Roma – e all'estero, con tournée di rilievo a Dubai e Vienna nell'inverno 2024. Collabora con ensemble specializzati in repertori contemporanei: ContempoArte Ensemble, Ars Ludi, Chigiana Percussion Ensemble, Parco della Musica Contemporanea Ensemble, Icarus vs Muzak. Porta avanti inoltre progetti cameristici originali: è membro del quartetto di percussioni Blow Up Percussion e del Quartetto Qubit (due pianoforti e due percussioni). Nel 2025 ha avviato due nuovi progetti: Le réveil profond, trio composto da arpa, contrabbasso e percussioni, e Duo Argumenta, nato in seguito alla prima italiana di Argumenta di Philippe Manoury, eseguita per il Chigiana International Festival 2025. Ha ricevuto numerosi riconoscimenti: secondo premio alla XIII edizione della Marimba and Percussion Gold Competition 2022; primo premio al concorso Terra di Severino 2022 di Roccasecca (categoria solisti); primo premio ex aequo al Concorso di Interpretazione di Musica Contemporanea 2022 del Reate Festival. È inoltre risultato idoneo all'audizione per l'Orchestra 131 della Basilicata.